大英博物館展館
歷史上最早的展示方法是從博物館領(lǐng)域開(kāi)始發(fā)展衍生的：例如大英博物館或者盧浮宮中許多巨大的油畫(huà)要“吊起"并向下傾斜，以此使畫(huà)面水平地面向觀眾：這是由當(dāng)時(shí)歐洲的人文和經(jīng)濟(jì)背景所決定的：這些早期的博物館所遺留下的傳統(tǒng)，促成了三種重要展示類別的流行：壁櫥展廳、縱向推進(jìn)的走廊和按年代排列的展廳：其中，壁櫥的展示方式至今仍在使用，并在展示領(lǐng)域占有重要地位，這種將展晶放置在觀眾不能觸及位置的壁櫥式展示手法反映了一種因傳統(tǒng)的好奇心而建立起來(lái)的展示方式：而它在之后也成為了早期的百貨公司陳列新產(chǎn)晶所采用的展示類型：縱向推進(jìn)的空間格局是由早期的建筑類型衍生而來(lái)，縱向推進(jìn)使各個(gè)展廳之間形成一個(gè)清晰的進(jìn)程，使相關(guān)的展廳構(gòu)成一個(gè)視覺(jué)鏈，使每個(gè)展廳和整個(gè)建筑內(nèi)部產(chǎn)生空間上的對(duì)話：最后出現(xiàn)的是按年代排列的展廳：這種展廳是各種成分的集合體（如油畫(huà)、建筑格局和家居），由一套來(lái)自一個(gè)特定歷史時(shí)期的物晶構(gòu)成：隨著柏林的凱薩．弗里德里希（KaiserFriedfich）博物館（1904年，現(xiàn)在的博德博物館）的威廉．博德(WilheimBode）用這種方式進(jìn)行改革，19世紀(jì)終于出現(xiàn)了這種替代主流分類方式的展示風(fēng)格。
盧浮宮展館人物油畫(huà)
19世紀(jì)后期和20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了一種新的美學(xué)觀：它對(duì)當(dāng)時(shí)乃至于以后的展示設(shè)計(jì)及空間產(chǎn)生了巨大的影響，并成為了展示設(shè)計(jì)中不可缺少的重要組成部分：早期的現(xiàn)代主義展示空間，其宗旨是創(chuàng)造一個(gè)“與作晶產(chǎn)生共鳴′′而不僅僅是按目錄羅列作晶的地方：展示環(huán)境的自我管理的特征和占支配地位的極簡(jiǎn)主義細(xì)節(jié)隨后決定了許多當(dāng)代裝置試驗(yàn)，創(chuàng)作了一種審美概念，產(chǎn)生了一個(gè)“尋求超越時(shí)空特質(zhì)"的地方：最終的意義在于通過(guò)這種“語(yǔ)言′的公共性傳達(dá)了一個(gè)共享的場(chǎng)所：藝術(shù)轉(zhuǎn)化為貨物，而消費(fèi)產(chǎn)晶則在展示中具有了珍貴藝術(shù)晶一樣的吸引力：隨著時(shí)代的轉(zhuǎn)移，技術(shù)的迅猛發(fā)展，展示設(shè)計(jì)的內(nèi)在規(guī)律以及表現(xiàn)形式也越來(lái)越多地被拓寬，超越了傳統(tǒng)的展示和影像設(shè)計(jì)的范苤：最直接的表現(xiàn)就在于不僅僅限制于單一媒體的展示和傳播，而且越來(lái)越多地傾向于由多種媒體以及技術(shù)的組合方式：數(shù)宇科技和媒體影像，或者更大范苤的、專門(mén)的屏幕廣泛地用于當(dāng)代展覽和零售場(chǎng)所，成為展示及公眾聯(lián)系的一種常見(jiàn)方式：讓．努維爾（JeanNouvel)于2001年至2002年在法國(guó)巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉行的一個(gè)裝置作晶中，我們就能感受到一種新的效果，即主體空間沉在黑暗中，影像和放映就轉(zhuǎn)換成房間的內(nèi)部裝潢，通過(guò)控制燈光色彩、聲音和移動(dòng)像進(jìn)而創(chuàng)造一個(gè)模擬的、假象的空間：這是一種新的展示形式，使原本沉默和固定的展示空間變得生動(dòng)和有趣起來(lái)，并且更多地增加了人和展晶、展晶與展示空間以及人和展示空間之間的互動(dòng)與交流：這種影片式的陳列有助于吸引觀眾，并通過(guò)加入聲音這個(gè)元素創(chuàng)造出一個(gè)四維空間，使觀眾得到更好的一個(gè)體驗(yàn)效果，從而增加觀眾對(duì)整個(gè)展示設(shè)計(jì)特別是其展晶的反應(yīng)和記憶：通過(guò)創(chuàng)造一個(gè)由藝術(shù)、時(shí)尚、影像、建筑和設(shè)計(jì)組合而成并形成更多相互聯(lián)系的意象世界，這種敘述性的展示方式開(kāi)啟一個(gè)新型的展示階段：不同的空間形態(tài)、不同的展示方法以及作晶之間的對(duì)話場(chǎng)景的移動(dòng)，對(duì)于形成豐富的作晶體驗(yàn)至關(guān)重要：拉爾夫．阿佩爾巴姆(RalphAppelbaum)曾這樣描述：“展示設(shè)計(jì)的老式風(fēng)格，就是將一系列黑色盒子擺放在莊嚴(yán)的大廳里，盒子和盒子之間沒(méi)有韻律，沒(méi)有因果關(guān)系，也沒(méi)有聯(lián)系：而我們?cè)嚳刂朴^眾的體驗(yàn)程序，我們?cè)谡咕еg設(shè)計(jì)了空間：這并不是說(shuō)我們要控制人們，而是說(shuō)我們建構(gòu)了一個(gè)強(qiáng)烈的線性體驗(yàn)，這種空間設(shè)置講述了一個(gè)清晰的故事，觀眾可以走入其中，并且可以從不同的方面更加有深度地開(kāi)拓展示。
世博會(huì)（上海）智利館展館
從古至今，作為展示空間主體的博物館和展覽館一直是展示設(shè)計(jì)師發(fā)揮想象力和才華的殿堂：面對(duì)日益發(fā)展的人文和經(jīng)濟(jì)社會(huì)、更具競(jìng)爭(zhēng)性的休閑市場(chǎng)，展示空間和設(shè)計(jì)提出了新的原則，那就是創(chuàng)造“體驗(yàn)"一種真實(shí)的、多維的、觸至心靈的體驗(yàn)：當(dāng)大多數(shù)的展示空間都在采用源于商業(yè)廣告的、勸誘式的技巧時(shí)，這種讓人耳目一新的展示手法令觀眾印象深刻：而傳統(tǒng)的展示形象，特別是博物館和展覽館往往只是作為展晶的存儲(chǔ)器和擺設(shè)地，觀眾只是被動(dòng)地參觀和瀏覽展晶，想象一下在跟隨著客流從一個(gè)展點(diǎn)走到下一個(gè)展點(diǎn)，在一種無(wú)聊而又匆忙的氣氛中看完也許是讓人激動(dòng)人心的新科技展晶或者是美麗的藝術(shù)作晶，所留下的印象也許只有“累"和“麻木′′而己：正因?yàn)槿绱耍S著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，展示設(shè)計(jì)隨著參觀者日漸提高的欣賞水平和要求正趨向于明確地將注意力放在觀眾身上：從過(guò)去那種被動(dòng)地驅(qū)使觀眾去觀看和接受展晶的方式，地轉(zhuǎn)向更多的讓參觀者能夠參與進(jìn)來(lái)或者享受整個(gè)展晶的空間，在互動(dòng)中潛移默化地使參觀者接受展晶并留下深刻的印象：它的起點(diǎn)就是觀眾和晶牌、產(chǎn)晶、展晶以及展示空間的三位一體的關(guān)系：無(wú)論是商業(yè)化的展示空間，還是教育以及藝術(shù)性質(zhì)以傳播知識(shí)為目的的展示空間，個(gè)人的實(shí)時(shí)體驗(yàn)以及如何結(jié)合這個(gè)元素是展示設(shè)計(jì)的核心主題。
（現(xiàn)代）天水工業(yè)博物館展館
隨著展晶的敘事情節(jié)的發(fā)展，體驗(yàn)設(shè)計(jì)并逐步構(gòu)建展晶或產(chǎn)晶之外的背景，通過(guò)在青感上吸引觀眾，并由此觸發(fā)觀眾對(duì)這次參觀體驗(yàn)的記憶：這個(gè)出現(xiàn)在20世紀(jì)末的新名詞“記憶經(jīng)濟(jì)"在現(xiàn)在以至將來(lái)的展示設(shè)計(jì)中占著舉足輕重的位置，通過(guò)創(chuàng)造一個(gè)有著豐富記憶的體驗(yàn)以及至關(guān)重要的實(shí)物放置特征的手法，使其特征中存在的立體形、影像、聲音、材料環(huán)境等整合成一個(gè)互動(dòng)的、多重感受的立體空間保留在參觀者的記憶深處：以此為主要因素拉動(dòng)參觀者對(duì)展晶的潛在共鳴：這種特殊的經(jīng)濟(jì)方式被越來(lái)越多的人看作成功晶牌設(shè)計(jì)背后的驅(qū)動(dòng)力。
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